《以法之名》热播。

央视出品，双料影帝主演，一口气推上黄金档的法治大剧。

按理说，这样的配置，怎么也该是“年度爆款”的起手式。

可偏偏，不是。

开播两天，弹幕一水儿“出戏”“串戏”“老三样”。

而这质疑声最多便是有演技，好人缘的张译！

张译，不是第一次被质疑，但这一次，是第一次观众开始认真怀疑：这个“影帝”，是不是被高估了？

01 | “一脸正义”，演到千人一面

“张译还是那个张译。”

“太张译了，看不下去。”

“安欣怎么又当检察官了？”

这一幕是否似曾相识？

演什么都像自己，是演员最危险的时刻。

回头看看张译的履历，他曾是演技派的“天花板”，尤其是早年《士兵突击》的史今、《鸡毛飞上天》的陈江河、《悬崖之上》的张宪臣，个个立得住，角色性格泾渭分明，观众看完之后记得的是角色，而非演员本身。

但近几年开始，有人发现：张译的角色越演越像一个模子刻出来的。

《狂飙》的安欣，白发、皱眉、低声线。

《他是谁》的卫国平，白发、皱眉、低声线。

《以法之名》的洪亮检察官，白发、皱眉、低声线。

是巧合吗？还是一种表演“习惯”？

演技不是面具的堆叠，而是内在的“脱胎换骨”。可

张译近年的角色塑造，却逐渐走向模式化、机械化和符号化。

观众并不是不爱他，只是厌倦了他一成不变的“正气脸”。

02 | 从“封神”到“出戏”，是演技滑坡吗？

张译真的“不会演”了吗？不是。

但他的“演技好”，正在变得让人疲劳。

这是一种诡异的现象：明明每场戏都能看出他的认真、他的技巧、他的层次感。可就是没人买账了。

为什么？

因为所有“技巧”，都成了套路。

回头看他近几年的代表作：

《一秒钟》里的撇嘴和压嗓子，到了《狂飙》还是那一套；

《狂飙》里“被训斥时唯唯诺诺”的眼神，出现在《以法之名》几乎一模一样；

就连口音都没变通，硬是要拗出个“南方腔”。

这不是演技的错，是“过度曝光”惹的祸。

演员也是商品，过度消费，再好的牌也会被打烂。

数据显示，从2019年到2022年，张译拍了16部作品，平均每年5部。

2022年，他甚至同时在6个剧组穿梭，每月连轴转，台词都得现场背，情绪靠“状态积累”。

这不是演技的问题，而是失控的产能。

哪怕是实力派，也不能永远靠“旧模版”反复打磨。

观众不是瞎子，他们能分辨得出：你，是不是又来了那一套。

03 | 观众的愤怒，不止是“串戏”这么简单

这一次的《以法之名》，本可以是张译的“翻身仗”。

央视出品、检察系统题材，照理说是最适合“正气脸”的舞台。可结果，却迎来了差评如潮。

“剧情狗血、角色刻板、逻辑混乱”，这是一方面。

但更深层的问题在于：观众不再“相信”他演的角色了。

一个检察官，刚押解嫌疑人，对方哭两句就卸下手铐。

一个省级检察主任，动辄拍桌子、情绪失控，说出“司法要讲人情”这样颠覆人设的台词。

就算你演技再好，观众的“共识感”已经崩塌。

曾经的张译，是把观众从“现实”带入“角色”的使者；

现在的张译，却成了把观众从“剧情”拉出“现实”的破坏者。

这是“表演本能”与“角色真实”之间的裂缝。

如果角色不可信，演得再像也毫无意义。

04 | 为什么说张译正在“被高估”？

说张译被高估，不是因为他“不配影帝”，而是因为他已经停滞在“影帝”的舒适圈里。

我们回忆一下曾经的张译，他如何在边角戏份里，用眼神和肢体打动观众，用克制和留白制造震撼。

《亲爱的》里的人贩子韩德忠，眼里全是挣扎和卑微。

《红海行动》里的狙击手顾顺，举枪那一刻几乎屏息凝神。

那是张译在尝试每一个“不一样”的自己。

但如今的张译，开始陷入“好人角色”的自我复刻。

每一次出现，他都在拯救别人，却忘了拯救自己。

观众没变挑，只是张译变懒了。

不再挑战“灰色人物”，不再突破“正直脸谱”，不再摸索“边缘人性”。他把自己困在了光环之中，远离了真实的复杂与泥泞。

所以，当我们说“他被高估了”，真正的意思是：

你本可以更好。

05 | 张译不是“塌房”，是“脱轨”

如今娱乐圈动不动塌房，但张译不是。

他没有私德问题，也不贪图流量，他只是“演腻了”。

是的，“演腻了”，不是观众腻，是他自己腻了。

一成不变的好人设定、重复的低音台词、没有转折的成长弧光。这些角色，早已无法激发张译的“创作欲”。

所以我们看到他在很多戏里都带着疲态，台词说得一板一眼，情绪切得生硬不流畅，连眼神都失去了过去的锋利。

这不是他演不好，而是他早就演“过”了。

如果演员自己都不再享受角色，那观众自然也无法共情。

06 | “蒋欣化”的危机：当惯性毁了好演员

我们不能只批评张译，其实蒋欣在这部剧里的问题也如出一辙。

一开口，华妃附体；一瞪眼，樊胜美重现。

作为观众，我们不是不接受“老演员”，而是不能接受他们一成不变地消费旧成功。

蒋欣演技从不拉胯，但这次用力过猛，却也陷入“惯性毁人”的漩涡。

张译和蒋欣，在这部剧里像极了两个“惯性沉迷者”，不约而同地忘记了演戏的初衷，不是复制，而是创造。

07 | 谁才是张译最需要的“对手”？

不是蒋欣，不是观众，也不是豆瓣评分。

是他自己。

真正能让张译“重生”的人，只有他自己。

他要跳出那个“正义之脸”的角色池；

要敢于挑战人性复杂的负面角色；

要回到角色创作的初心，不是为了扮演谁，而是为了成为谁。

他不需要再“演好人”，他需要去“演人”。

角色不该只是脸谱，表演不该只是模板。

真正的演技，是能让观众既相信你是别人，也相信你能成为任何人。

08 | 一个思考题：张译还值得我们期待吗？

我们不妨把问题抛给你：

你还愿意相信张译的下一部戏吗？

你是希望他继续演“千人一面的检察官”，

还是看到他哪怕失败，也勇敢尝试一次“人性阴影”的角色？

我们想看到的张译，不是永远正确的张译，

而是那个曾经啃着苹果、掉眼泪、让人泪目的张译。

结语 | 只有破掉“光环”，才能真正“封神”

张译的“失败”，并不彻底。

他依然有机会，只要他敢放弃“影帝滤镜”，敢与自己拔河。

观众其实很宽容，我们愿意等他，但我们也需要看到改变的决心。

“演技是演员的第二条生命。可如果你忘了成长，它也终将腐朽。”

这一次，连央视也救不了他。

但下一次，如果张译肯真正撕掉“安全角色”的壳，哪怕跌倒，我们依旧等着，为他鼓掌。